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ANGERS : EXPOSITION HOMMAGE A JEAN LURCAT "L'ECLAT DU MONDE" AU MUSEE DES BEAUX-ARTS

Du 10 juin au 6 novembre 2016,

Jean Lurçat

L'Eclat du monde

L’exposition d’été des musées d’Angers rend hommage à l’artiste Jean Lurçat, à l’occasion du cinquantenaire de sa mort. Deux lieux patrimoniaux d'Angers (le musée des Beaux-Arts et le musée Jean-Lurçat) sont ainsi investis d’œuvres en lien avec cet anniversaire. Le musée des Beaux-Arts présente l'exposition "Jean Lurçat, l'Eclat du monde" qui revient sur les liens profonds entre la tenture médiévale de L’Apocalypse (conservée au château d’Angers).  et Le Chant du Monde de Jean Lurçat.

Le musée Jean-Lurçat accueille, pour sa part, une création de l’artiste contemporaine Claire Morgan "Plenty More Fish in the Sea", imaginée spécialement à cette occasion et pour ce lieu.

Cette grande exposition "Jean Lurçat. L’Éclat du monde" offre au public la (re)découverte d’une centaine d’œuvres issues des collections d’Angers et de grandes collections publiques, notamment celle du musée du Petit Palais (avec la série de l’Apocalypse gravée par Dürer), celle de la Bibliothèque nationale de France (avec des manuscrits médiévaux tout à fait exceptionnels) et celle de l’atelier-musée Jean-Lurçat, à Saint-Céré (avec des peintures et des aquarelles de l’artiste). En outre, les musées d’Angers bénéficient du prêt spectaculaire de la tapisserie de l’Apocalypse réalisée par Jean Lurçat pour la chapelle d’Assy (Haute-Savoie) en 1947, longue de 16 mètres.

L’exposition temporaire au musée des Beaux-Arts se décline en trois parties. Le parcours commence par le choc esthétique majeur de la vie de Jean Lurçat, à savoir sa découverte de la tapisserie de l’Apocalypse d’Angers, en 1938, alors qu’elle était en partie exposée dans le palais épiscopal. Pour enrichir cette première partie, une présentation de l’histoire de la genèse de l’iconographie de l’Apocalypse au Moyen Âge est proposée au public. Le deuxième temps du parcours de l’exposition est consacré à la première interprétation, littérale, de l’Apocalypse par Lurçat : la tapisserie d’Assy. Enfin, le dernier espace se concentre sur Le Chant du Monde, par la présentation de ses cartons. Il s’agit de montrer au public combien cette œuvre ultime, inachevée, constitue la table des matières de l’existence de Lurçat, et combien elle renvoie à la tapisserie médiévale du château.

Dans le cadre de l'exposition "Jean Lurçat, l'Eclat du monde", l’artothèque d’Angers invite un artiste contemporain, Claire Morgan (1980, Belfast),  à concevoir une œuvre monumentale.

Claire Morgan propose dans l’hôpital Saint-Jean sa lecture de l’Apocalypse, en écho au Chant du Monde de Jean Lurçat exposé dans ce lieu. Avec Plenty More Fish in the Sea, l'artiste  invite le spectateur à découvrir ce tableau en trois dimensions (200x800x100 cm).

Plenty more Fish in the Sea est principalement composée de fragments déchirés de plastiques noirs, qui forment une masse cuboïde et d’animaux taxidermisés. Renard, pigeon, canard, corbeau choucas, rat et papillons s’y introduisent,  plongeant, sombrant dans cet ensemble plus vaste et laissant des traces derrière eux, ou plutôt au-dessus d’eux. Elle incarne pour Claire Morgan le spectacle de notre vie contemporaine et questionne sur les liens entre la nature et l’être humain. Cette œuvre « condamne nos mœurs du " tout jetable" : les produits de consommation, mais aussi les vies humaines et la Terre même. »*

Un dialogue s'instaure ainsi entre deux œuvres de générations différentes, mais reflet d’une thématique commune, celle de l’Apocalypse. De la même manière que Le Chant du Monde fut créé en réponse à L’Apocalypse d’Angers, l’œuvre de Claire Morgan reprend le fil de cette conversation entamée depuis le Moyen Âge, la poursuivant et l’enrichissant, avec Le Chant du Monde...

Les installations de Claire Morgan prennent la forme d’œuvres in situ, créées dans l’espace même d’exposition. En réflexion avec le lieu investi, ses constellations géométriques se révèlent au gré de la déambulation. Constituées d’une multitude de fils de nylon en suspension, ses compositions éphémères sont d’une extrême délicatesse. Le public est alors invité à les contourner, à les contempler selon différents points de vue. Dans ses créations, l’artiste dévoile sa vision du monde à travers les notions de vie, de fragilité, de disparition, de mort, qu’elle incarne notamment à l’aide d’animaux taxidermisés par ses soins.

Dessins de Claire Morgan exposés à l'artothèque

En écho à l’installation, des dessins de l’artiste seront présentés à l’artothèque, du 10 juin au 06 novembre 2016. Ces dessins, qui précèdent la mise en œuvre des sculptures entrent au cœur du processus de création. Ils révèlent le cheminement à partir duquel naissent les installations. Traces de l’idée formelle, ils conservent en leur sein l’empreinte des animaux taxidermisés. Pour ce faire, l’artiste dispose l’animal sur une feuille de papier qui gardera l’empreinte de son acte. Les traces de sang, mêlées aux produits de taxidermie, constituent le point de départ de son travail « Tout ce qui se passe ensuite sur la page en dépendra. Les sculptures supposent obligatoirement une grande maîtrise. D’une certaine manière, les dessins sont donc une part bien plus viscérale et spontanée de ma pratique. »*

* Extraits de l’album de l’exposition, entretien de Claire Morgan par Elodie Derval.

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